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Achot Achot creció en Armenia y vive en la actualidad en
París. En su obra afactum no solo enfrenta y vincula dos
medios artísticos, la fotografía y la pintura abstracta,
sino que sus trabajos espirituales crean además una síntesis
entre dos formas de ver el mundo que suelen parecer incompatibles.
La frontera entre el Yo y lo Vivido pierde toda importancia, lo
interminable se convierte en el anhelo del ser humano. La relación
entre abstracción y figuración, entre materialidad
y superficie, nos conduce a una percepción diferente, espiritual
y a la vez sensorial de nosotros mismos y de la realidad que nos
rodea. En esta paradoja reside asimismo la fuerza de atracción
de las obras de Achot Achot. |
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| Achot
Achot www.afactum.com |
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Emily Artinian, de padre armenio, nació en Estados Unidos
y en la actualidad vive en Londres. La utilización de medios
como el libro artístico y el arte textual se extiende a modo
de hilo conductor a través de las obras de esta artista y,
al mismo tiempo, se puede interpretar como reminiscencia de la cultura
y de la tradición del libro armenias. Emily Artinian, con
sus trabajos conceptuales basados en textos, dota al lenguaje abstracto
de una expresión visual y conduce ésta en muchas ocasiones
de vuelta hacia la abstracción del texto. Sus proyectos hacen
pensar en procesos de traducción, en mensajes secretos y
enigmáticos que es preciso descifrar para comprender el verdadero
significado que se esconde detrás las palabras. |
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| Emily
Artinian www.emilyartinian.com |
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Andrew Demirdjian (nacido en 1966 en Springfield MA) vive y trabaja
en las cercanías de Nueva York. El vídeo Yerewan dialogues
(«Diálogos de Yerevan») surgió a raíz
de la estancia del artista en la capital armenia gracias a una beca.
En él, Andrew Demirdjian emprende un viaje de exploración
sensorial en la Yerevan de nuestros días. A los transeúntes
y a los habitantes les hace las siguientes preguntas: ¿A
qué huele Yerevan? ¿A qué sabe? ¿Qué
tacto tiene? Y de estas impresiones individuales y respuestas personales
genera estadísticas absurdas y humorísticas que documentan
y fijan, siguiendo el método científico, las características
de la ciudad que se pueden percibir desde el subconsciente. En sus
anteriores obras, la relación entre elementos visuales y
auditivos ha ido cobrando cada vez más importancia. Andrew
Demirdjian trabaja de forma parecida a la de un coreógrafo:
basándose en sonidos e imágenes crea complejas composiciones. |
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Andrew
Demirjian |
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Silvina Der-Meguerditchian, de abuelos armenios, creció en
Argentina y vive en Berlín en la actualidad. En sus obras,
el recuerdo de la expulsión y del genocidio de los armenios
se convierte una y otra vez en objeto de su trabajo artístico.
Trabaja con pequeños recordatorios fotográficos y
testimonios oficiales, aunando dichos elementos en sus collages
de crochet para convertirlos en historias independientes y dolorosas.
Silvina Der-Meguerditchian anuda una red, interrelaciona disparidades,
construye puentes entre mundos separados y busca el diálogo
entre extraños. La obra Connexion obsession («La obsesión
de la conexión») pone de manifiesto de una forma simbólica
esta pasión artística: el propio proceso de unir y
desunir, de construir y deconstruir la identidad constituye en todo
momento el centro de atención. Las obras de Silvina Der-Meguerditchian
describen una clase de mnemotecnia, un arte conmemorativo de carácter
tanto individual como colectivo. |
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| Silvina
Der-Meguerditchian www.silvina-der-meguerditchian.de |
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En las obras de la artista Dahlia Elsayed, residente en Estados
Unidos, la escritura y la pintura se presentan como dos procesos
relacionados entre sí, complementarios. En sus delicadas
composiciones, en las que se mezclan textos y fotografías,
proyecta cartografías de su mundo interior. Episodios autobiográficos
y experiencias sociales se convierten en material para sus obras,
que surgen en forma de geografías imaginarias y topografías
de viajes fantásticos. Al otorgarle una denominación
concreta a lugares y regiones ficticios, los paisajes espirituales
y de ensueño cartografiados adquieren una veracidad propia.
Las cartografías imaginarias de Dahlia Elsayed hablan sobre
desplazamientos geográficos y recuerdos individuales, gracias
a lo cual se convierten en una matriz estética para la realidad
cultural de los inmigrantes de la época actual. |
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| Dahlia
Elsayed www.dahliaelsayed.com |
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Sophia
Gasparian creció en la República Soviética
de Armenia y a los 15 años emigró junto con sus padres
a Estados Unidos. En la actualidad vive y trabaja en Los Ángeles.
En sus obras experimenta con los medios artísticos más
dispares como, por ejemplo, el collage, el lenguaje y la escritura,
así como películas y vídeos. Sus obras, poco
convencionales, ponen en relación la estética de los
dibujos infantiles o de los grafitis con una crítica social
de carácter burlesco y casi sarcástico. En los dibujos
de obras como Save that my grave is kept clean («Procura que
mi tumba esté limpia») (2004) o Help («Ayuda»)
(2004) se inmiscuye siempre algo abrumador, inquietante e incluso
brutal. El dibujo Let’s not chat about despair («Mejor
no hablemos de la desesperación») trata a fondo la
dolorosa cuestión del recuerdo y analiza su importancia existencial
para las generaciones que sufren el trauma de la expulsión
a través de las vidas y la desesperación de sus padres
y abuelos. |
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| Sophia
Gasparian www.sophiagasparian.com |
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Archi Galentz proviene de un largo linaje armenio de pintores y
en la actualidad vive y trabaja en Berlín, Moscú y
Yerevan. Su análisis artístico gira a menudo en torno
a la identidad armenia. Los factores políticos relacionados
con este tema como el final de la Unión Soviética
y el refortalecimiento de la conciencia armenia tienen mucha importancia
para él. Su interés por estos asuntos se ve asimismo
reflejado en los mapas ficticios con los que se ocupa su arte. La
búsqueda del paraíso perdido se convirtió desde
su obra The black garden («El jardín negro»)
de 1997 en un tema central de su arte. En este caso, no obstante,
aparece también en primer plano el aspecto y el tratamiento
del color, esto es, el significado de la pintura como concretización
de la vida y estrategia de supervivencia. . |
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| Archi
Galentz www.arrieregarde.org |
